solo a ciegas (con lagrimas azules)

Nada más exacto que su poder para conciliar la danza con una estética tan particular como su destreza técnica, su mirada ausente con la plasticidad entregada a un pública omnipresente...

- La Nueva España

"Solo a ciegas, ¿por qué este título? Quizás porque mi mirada quiere situarse de nuevo en mi cuerpo a través de una práctica intuitiva (no) visible y comprometida con el espacio escénico, simplemente". Así se acerca la coreógrafa, bailarina, música, actriz y artista visual asturiana Olga Mesa a este espectáculo que nos sumerge en un universo de evocaciones, de presencias limítrofes, invitándonos a un nuevo espacio de escucha y de percepción del cuerpo. La memoria del abuelo Antón, "el Argentino", que desaparece bajo la sombra de una historia inacabada en tierras porteñas, con Buenos Aires de fondo, unos años antes de la Guerra Civil Española. Una memoria compartida con el público, compañero de este tango-poema inventado, de historias fragmentadas y reveladoras, con invitados de viaje como Puccini, Pasolini, Verlaine, Walser y Monteiro. Tras sus solos Daisy Planet (1999) y Suite au dernier mot (2003), en los que Mesa ya investigaba la relación entre el observador y el objeto observado, llega este Solo a ciegas (con lágrimas azules), un objeto inesperado que reúne todas las herramientas de su investigación escénica y que se estrenó en el Teatro Culturgest de Lisboa el 14 de marzo de este año.